在设计师山中石楠的记忆里，小时候过新年母亲总是使出浑身解数，将旧衣服重新设计一番做成新衣送给她们。母亲喜欢在胸口或者领口处缝上各种绣片，那些灰扑扑的旧面料就又重新明亮了起来。而爱种花的父亲总是用它那架老旧的120胶卷相机，给她们留下珍贵的照片。

成年后山中石楠自学了服装设计开始给女儿设计和制作衣服。在她眼里，孩子就象美丽的植物，本身就已经很美。简洁干净的设计就能够把这种纯真的美烘托出来而不是消弱，所以耐塔的童装大多简单、质朴。她也希望给孩子留下一段浪漫而美好的回忆，待孩子长大成人后想起童年时代，大概就是“我们经常在森林里和大湖边漫步，母亲给我们做了很多好看的衣服，拍了很多好看的照片。”

刚开始做衣服时，启蒙老师告诫石楠不要担心缝纫技术，首先是心到眼到然后才是手到。心会带领眼和手，重要的是享受这个过程，顺其自然而为之。如果能自然到如天上行云地上流水那么了无痕迹，那么结果自然就会是好的。

一般服装店都是1～2周上新一次，甚至有不少店铺是两三天以上新。而耐塔一直坚持慢工出细活，在进入中国后的最早几年，每年固定就五次上新：春夏秋冬共四次，再加一次圣诞新年款。从2017年开始，每个月上新一次，主要也是因为随着时间的流逝，耐塔的经典款数量不断增加，新的客户总是呼吁再次推出以前的经典款。

耐塔最在乎的不是销量，如果只是为了销量，那么一切就都简单了。石楠和安安的经营哲学是：“耐塔虽然款式不多，但都是力争精心设计和斟酌决定下来的款。年龄越大生活越往精简里走，不问耕耘只问收获，耕耘本身就是收获。” 天然材质的用料，反复设计和斟酌，慢工细活，耐塔的衣服大多简洁清新。内敛、自然、舒适的服饰正是耐塔所喜欢的风格：“我们想设计出与众不同的童装，没有米老鼠，没有蝴蝶结，没有小粉红，是‘大自然样子’的衣服。就像北欧洁净的空气，肥沃黝黑的土地，广阔蔚蓝的海洋，绵延的森林和夏季灿漫多彩的野花。只是大自然的样子，不浮夸、不矫作。”

最开始只做童装的时候，曾有朋友问：“很多妈妈希望女儿穿蛋糕裙像小公主，你希望你的衣服穿在小女孩身上把她们变成一个什么角色的人？”耐塔的回答是：“我希望孩子就是他自己，而不是穿了什么衣服就成为了谁。 每个孩子都独一无二，带着上天赋予的才华禀赋。穿简单朴素的衣服，对于我来说可以说是一种价值观的取向：向外的东西并不重要，从小就培养孩子内在的力量最重要，所谓要独立、坚强和能自省。”后来随着两位小模特从儿童成长为少女，耐塔也逐渐不再设计童装了，目前只制作成人女装。

挪威市场小物价贵，能够在这个小而精的市场站住脚的都是大浪淘沙下来的产品和品牌。北欧人穿衣特别注重上乘的质量和经典的款式，耐塔也同样排斥大量复制性的廉价物品，因为我们觉得那其实是最大的浪费。 天然材质的衣服有的时候需要熨烫整理，化纤的穿着并不起褶，但皮肤的感受完全不同。在选择面料时，棉麻和真丝或羊毛等纯天然的或者大比例纯天然成分的面料是耐塔的选料标准。耐塔认为做衣服面料应该是放在第一位来选择的。首先身体感觉要舒服，其次才是款式和版型。耐塔曾把一件衣服的款式，用五到六种不同的面料演绎。而这些衣服经由快递寄到全国各地，那些穿衣人又将其百搭成各种组合。

耐塔相信任何器物都有灵魂，同一件衣服有无数种穿法，不同的人也可以穿出不同的气质。设计师石楠特别喜欢在网上欣赏买家们发来的搭配图片，其中她的法国好友艾米丽总是将“买家秀”买拍得像诗画，让人不得不感叹衣服由设计师出品以后，穿衣人也是可以进行再创作的。衣服只是半成品，穿衣人的加入才让她成为成品。

一如喜欢耐塔衣服的女人所说：“衣服是通往内心的狭窄通道，以色彩、质地、款式来彰显内心的意志。它是制衣人和穿衣人相认的凭证。彼此之间以衣为媒，融入对方的灵性、情感和记忆。如同一艘渡船，从此地到彼岸，获得彼此的接纳与相悦。这是我喜欢的衣服：麻、蓝白、有禅的味道，象天蓝葡萄风信子。我可以看到制衣人宁静淡雅的微笑。”

石楠原来对穿衣服这事儿很挑剔，追求一种所谓趋于完美的唯美。后来这个观点变了，她觉得衣服就是穿那件衣服的人对某种感觉或情怀的追寻。每个人都不完美，或高或矮或胖或瘦，外表是其次的，但那种精神美，对美的追求和向往，才最重要。

艺术与自然，还有服装设计，是山中石楠生命中最重要的三件事。她将对万物的感想都融进了设计，正如她许多次的总结----她透过服装持续向人们传达：“在衣服中遇见自己，还有什么比‘找到自己，活着自己的活法’更好？”“是想让穿衣者感受到一种来自‘如同面对大江大河，森林，雪原，春天的花朵’的自由和自在。”